Misfits · 12 Hits From Hell, COMP, 2001 ...
A ojos de cualquier asiduo del wateke le podrá parecer un tanto burdo que a estas alturas de la vida tengamos que recurrir a publicar entradas con grupos tan consolidados como los Misfits. Sin embargo esta entrada tiene truco. Desde luego aquí no vamos a poner algo tan obvio como el Walk Among Us o el Legacy Of Brutality. No, como decíamos antes, la cosa es más compleja.
El motivo de subir este disco no es otro que mostrar uno de los mayores secretos de los Misfits, un disco jamás publicado que sin embargo contiene temas que todos ya nos conocemos de memoria. Muchos seguiran todavía sin entender que gracia tiene volver a escuchar temas como Halloween, Horror Hotel o Astro Zombies cuando los tienen trillados y almacenados entre su colección desde hace años. La respuesta es sencilla: grabado en 1980, este es el único disco en el que aparecen las guitarras de Bobby Steele y de Doyle de manera equitativa, por no decir que la calidad de sonido de las grabaciones nunca tuvieron mejor sonido en los Misfits hasta el American Psycho.
El resto de la historia no sorprenderá a cualquier buen conocedor del grupo. Jerry Only echa a Steele a favor de su hermano, Danzig y el bajista están como el perro y el gato y al final pasa lo que tiene que pasar: el disco no sale y se pierde.
Finalmente en el 2001 Caroline Records decide sacarlo al mercado bajo el nombre 12 Hits From Hell, pero una vez más ahí están Danzig y Only para evitar que salga: uno porque no está de acuerdo con algunas líneas de notas y el otro porque no le interesa en absoluto que el album vea la luz.
Sin embargo uno de los CDs promocionales acabó desapareciendo y empezó a circular en la red... para acabar aquí.
Resumiendo, si eres fan de los "clásicos" Misfits y todavía no has escuchado esta genial grabación... no hay mucho más que decir.

Violent World!

The Hard-Ons · Suck And Swallow: 25 Years 25 Songs, COMP, 2009
No es la primera vez que los Hard-Ons aparecen en el Wateke, y que lo vuelvan a hacer no está de más.
El trío australiano lleva ya veinticinco años dando caña por todo el mundo sin dar señales de que vayan a parar y este Suck And Swallow 25 Years 25 Songs supone la última y definitiva prueba de su determinación. Vendido durante la última gira (que pasó por aquí hace poco y por supuesto fue la ostia) este recopilatorio recoge veinticinco de sus temas más memorables ordenados cronológicamente. No hace falta partirse la cabeza: durante el recorrido de la colección encontrarás los ya lejanos primeros temas, con ese pop punk tan resultón como ingenuo en pistas como Surfin´ On My Face o Girl In The Sweater, pasarás por su época de mayor éxito, donde nos dejaron cortes muchos más cuidados y definidos dentro de su personalidad con ejemplos como ese perfecto power pop de Just Being With You o ese brutal hardcore ochentero en el Made To Love You. Y es que no existen reglas para los Hard-Ons, y si se las pusiesen se las follarían.
Lo que si que resulta algo decepcionante es que el recopilatorio ha dejado un poco de lado las canciones "menos digeribles" para los oídos más sensibles y se ha centrado en los cortes que tiran hacia el punk, pero aún así no hay ni un solo tema que este de más.
Por supuesto el disco también recoge canciones de sus lanzamientos más recientes, así que si todavía no conoces a estos máquinas ya estás tardando en escuchar este rápido resumen de una de las bandas más acojonantes del planeta.

Suck ´N´ Swallow!

Gentleman Jesse and His Men · Gentleman Jesse, LP, 2008
Los insobornables acérrimos a la vieja escuela powerpop están de enhorabuena. Manida etiqueta donde las haya, la verdad es que nunca alcanzó el éxito, y sobre todo el reconocimiento, que merece. Por si fuera poco, este artefacto con esencia de homenaje es perfecto para alimentar críticas por parte de quienes utilizan el argumento del mimetismo para desautorizar. Aquí no hay coartada alguna que lave la cara y dignifique artísticamente algo que viene haciéndose toda la vida, como pasa últimamente con el americana. No hay una revisitación de las raíces en pos de un sonido novedoso y elevado. Tampoco lo hay, pienso yo, donde muchos otros lo ven, ya no sé si con convicción o para vender revistas de tendencia camuflada. Aquí sólo encontrarás pop energético del de toda la vida, el clásico, el mejor. De cuando The Beat partían la pana a finales de los 70. Ni niugüeif -que no te asuste la portada homenaje a This Year's Model-, ni arte experimental, ni pop con mayoría de edad, sólo powerpop militante, apasionado y esencial. De la mano de los Carbonas Jesse Smith y Dave Rahn -que produce y baquetea-, lo cual es toda una garantía. Uno de mis discos favoritos del 2008.

I Get So Excited!

Shiver · San Francisco's Shiver, LP, 1972 ...
Shiver provenían del underground oscuro de la vieja Texas. Siguiendo la estela de los primeros Blue Cheer llegan hasta San Francisco, donde instalan su sonido crudo en la escena local. Los jipis retardados -entiéndaseme bien- los acogen sin problemas, a pesar del amaneramiento garrulo y agresivo de la banda, acogiéndose a la enmienda lisérgica, igual que pasó con Blue Cheer. Pero sus formas estaban del lado de la nueva década, los 70, cuando el rock se sacude el mal sabor de boca del flowerpower y casi se regocija con su muerte. Hard rock malsano, progresivo jam troglodita y psychedelia tardía. Violencia sónica más apta para moteros urbanitas que flipaban con Flamin Groovies -Bone Shaker forma parte de ese mismo sonido proto-punk- que para jipis asilvestrados. Los temas que aparecen en esta recopilación póstuma -la edición 2001 en CD de Shadoks con 4 bonus-, fueron grabados en 1972 en un cacharro 2 pistas, sin overdubs ni trampas de producción, evitando así la tentación del retoque de más en estudio. A pelo y con los gayumbos bajados. Directos, dementes, sucios, rudos y secos. Perfectos para tocar los cojones a musiquitos y tiquismiquis.

Interstellar Vision!

Antoine & Les Problèmes · Antoine rencontre Les Problèmes, LP, 1966
El garage mediterráneo casi siempre ha adolecido del toque ye-yé, que rebajaba su tensión y, con el paso del tiempo, provoca a muchos la sonrisa floja. Quizá derivado del efecto de las lenguas romance, eran los grupos brasileños los únicos que parecían salvarse de la quema. Antoine se hizo popular en Francia dándole al pop ligero y ñoño, pero su anterior encuentro con Les Problemes había ido por otros derroteros. Algunos dicen que Antoine rencontre Les Problèmes es el mejor disco del garage francés. Un raro ejemplar con el suficiente peso específico, que se sacude el complejo de inferioridad en el versus con sus colegas anglosajones. El comienzo es bueno, y también lo son los temas más lentos que le siguen, pero en Dodécaphonie la cosa se pone seria, el fuzz se incrusta en los temas a modo de leit-motiv, el efecto yeyé se dispersa y hasta los devaneos ligeros como Ballade a Luis Rego, prisonnier politique tienen su validez. Ésta es la reedición en cd que editó Magic, con temas extra sumados a los 12 del disco original. Sweet Dandel lo ha reeditado por primera vez en vinilo, en una edición limitada a 500 copias que habrán sucumbido a las garras de los coleccionistas en breve. Si lo quieres, date prisa.

S'il boude!

Cockney Rejects · Oi! Oi! Oi! COMP, 1997 ...

Ellos fueron uno de los grupos señeros del Oi!, el hijo bastardo del punk que se largó de casa dando un portazo. Corría el año 1979 y los Cockney Rejects, influenciados por bandas como Sham 69 o Cock Sparrer, comenzaron a tocar temas que hablaban de su vida más cotidiana: peleas entre hooligans, la supervivencia en los barrios obreros de Londres, los himnos borrachuzos y esta clase de cosas que tanto gustan cuando se es un joven inglés de clase trabajadora.
Como la mayoría de bandas Oi! de su momento, los Cockney Rejects gozaron de una audiencia mayoritariamente skin y no se posicionaron políticamente. Ello provocó muchos problemas con los neonazis en sus conciertos, que los hermanos Jeff y Mick (cantante y guitarra) tuvieron que resolver por las malas, siendo como eran boxeadores amateurs.
Las canciones de este “grandes éxitos” son, la mayoría, bastante cafres, y en muchas parece que sobren incluso algunos minutos. Pero la rabia con que las cantan, lo primitivo de las guitarras y una batería que más que tocarla parece que la estén tirando por las escaleras añaden muchos puntos al grupo.

Oi!Oi!Oi!

Digger & The Pussycats · 2 on 1 (2004-2005) ...
Curiosa fórmula: guitarra y batería, blues y punk, y nada más. Este dúo de Melbourne se complica poco la existencia. Comienzan donde terminó el blues, y terminan donde empezó el punk. Sonidos básicos y primitivos repletos de energía garajera, con pinceladas añejas marca de la casa, que para algo son australianos. Hasta la fecha han grabado tres discos en estudio y un directo más que suculento, con el que demuestran que su propuesta point-blank es más efectiva, si cabe, sobre las tablas. Como tiene que ser. Al estilo de esos cedés que ofertan dos álbumes en uno -al precio de uno y medio-, el wateke! se tira el rollo y te cuela, de una tacada, los dos primeros discos de Digger & The Pussycats, aprovechando la indecisión ante la disyuntiva de tener que elegir entre papá y mamá. No temas al supositorio, que te entrarán sin vaselina.

100 Degrees!

Kenny & the Kasuals · 1966-1968 The Singles… plus, COMP, 2008
La recopilación definitiva de los Kasuals, autorizada -y seleccionada- por el propio Kenny B. Daniel y editada por Missing Vinyl, con la correspondiente masterización del material original. Nada más y nada menos que 20 piezas de garage teen electrizante y dinámico, compuestas en su mayoría por el guitarrista Jerry Smith y Kenny Daniel, que abarcan todos los estilos rock del momento: beat arrizmamblusado (Nothing Better To Do, The Best Thing Around), garage rock (Don't Let Your Baby Go, Come On Kid), pre-sicodelia (See-Saw Ride, Chimes on 42nd Street), pop chicle (Everything Seems Fine), baladas tiernas (Raindrops to Teardrops), una instro song ala Tornadoes UK (Floating) y proto-punk descontrolado (Journey to Tyme, Things Gettin' Better), en términos watekeros, lo más impresionante del lote.
Formados en Dallas, Tx, Kenny & The Kasuals son una leyenda de orígenes efímeros, que en poco tiempo dieron mucho. Quizá sólo les faltara un aroma un poco más personal para figurar entre los grandes de su estilo, lo que no impide que sean una banda absolutamente esencial y representativa del garage americano. La sugerente foto de la portada del disco fue cedida por la hermana de Kenny Daniel, extraída de una de aquellas gloriosas noches en el Studio Club -de cuyo material en directo surgió su primer disco: Impact-, y en la que se ve a una juventud desbocada bailando lo que en captura fija parece un pogo. Movimientos calámbricos provocados por la alta energía de los Kasuals en vivo. The Singles ... plus contiene todos sus sencillos y algunos unreleased. Y por mucho que busques, de momento no lo comparten en ningún otro sitio. ¿A qué esperas?.. Clicka ya!! o cómpralo!!

Revelations!

The Flakes · Back to school, LP, 2005 ...
Estoy encantado. Últimamente, el único tiempo ocioso que tengo lo invierto en el wateke. Y ahora, por fin, voy a poder tomarme esas dos cervecitas de más gracias a los nuevos colaboradores del blog y a Beat, que me manda joyitas como esta vía imeil. Aquí va su comentario:

Como una versión 60's del primer LP de los RipOffs. Esta frase define lo que viene a ser el primer LP de estos veteranos del cachondeo 60's punk. Provenientes de combos tan poco recomendables como Mummies, Count Backwurds, Nagg, Loose Lips, Dukes of Hamburg. Lo único que buscan es transmitir lo que ellos sienten al subirse a un escenario, diversión sin ningún tipo de preocupación. Rock escupido con mucho salero y rabia teenager (aunque los miembros ronden los cuarenta). Aparca tus problemas durante los 36 minutos que dura el LP al ritmo garage-rock que te marcan The Flakes.

Back to School!

Man or Astro-Man? · Destroy All Astro-Men! LP, 1994
Una panda de zumbados que aseguraban venir del espacio exterior. Una vez entre nosotros formaron una banda de surf y comenzó la locura. Los que los vieron, afirman que sus conciertos eran un dechado de energía y tralla, amén de las performances que montaban, llenas de extravagancia e imaginación: proyecciones de viejas cintas science-fiction, cascos que imitaban monitores y que incendiaban mientras tocaban, utilización de artefactos como el theremín o el tesla coil... Ficharon con Estrus en 1993 y tres años después el mismísimo Steve Albini produjo su quinto álbum -ya en Touch & Go- en el que las miras comenzaban a ir más allá, sobre todo potenciando los devaneos cienciaficción. Sin embargo, es Destroy All Astro-Men! mi favorito de la banda. Su segundo largo en el que las formas tradicionales del instro-surf acaparan el cómputo general. Intercalando algún cantábile con cuenta gotas. Después del disco con Albini, su propuesta viró hacia un rock cada vez más experimental y electrónico, haciendo obvia la influencia Kraftwerk del cotarro. Hasta ahora, habían sido una especie de Devo surferos.
En estado de letargo desde 2001 -periodo interrumpido con algún concierto de reunión puntual-, Man or Astro-Man? permanecen discográficamente inactivos desde entonces. ¿Habrán regresado a casa?..

Let's Surf the River of Blood!

Zeke · ´Til The Livin´ End, LP, 2004 ...

Es muy probable que la mayoría de los seguidores del Wateke ya conozcan a Zeke, una de las bandas de punk´n´roll más salvajes de la historia. Sin embargo también es seguro que a algún despistado todavía se le hayan pasado por alto.
Si eres de estos últimos para que te vayas haciendo una idea a Zeke se les podría situar entre un punto intermedio donde a los Dwarves suenan como si les metieran un petardo por el culo y a Motörhead los elevasen al cuadrado.
Este ´Til The Livin´ End es hasta la fecha el último trabajo del trío de Seattle y sin duda el más ecléctico, aunque a lo largo del disco se mantiene el mismo denominador común: sonar como una apisonadora. Nada mas comenzar ya puedes encontrar el desenfreno y esa ejecución perfecta que los caracteriza en All Night Long, puedes deleitarte con la macarrada más pura a través del frenetismo y los interminables solos de temas como 383 e incluso puedes llegar a sorprenderte con los cambios de registro de piezas como Chinatown.
Con una producción más limpia, abandona la crudeza de sonido de sus anteriores trabajos, aspecto que les resta algo de personalidad pero que compensan a través de un aumento en la potencia.
Resumiendo, si lo que buscas es algo que te levante por la mañana o que te mantenga despierto por las noches (a ti y a tus vecinos), bájate este cañón. Y es que este es uno de esos discos que lo pongas donde lo pongas el volumen tiene que estar a toda ostia.

Ride To Live!

The Okmoniks · Party Fever!!!, LP, 2008 ...
Otra recomendación vía mail de Beat, colaborador en la sombra del wateke! que se estrenó con Bob Log III. Este es un disco de garage nervioso y fiestero, haciendo honor a su sugerente título, que se adscribe también a la tradición del punk/power pop con voces femeninas más vibrante -desde Rezillos hasta X-Ray Spex-. En mi opinión, una fórmula que sigue fresca si se sabe cómo hacerla. Party Fever!!! ha sido editado por Slovenly Recordings, sello por el que han pasado Subsonics, Black Lips, Reigning Sound o Billy Childish entre otros, y cuyo criterio de selección sobra decir que supera con creces los niveles broadcast de calidad y energía. Si todavía no te has convencido, piensa que a penas necesitas un cuarto de hora para atesorarlo o arrastrarlo a la papelera de reciclaje. El cómputo en cifras es el siguiente: 9 temas y 17 minutos de calambrazos eléctricos, ágiles y divertidos. Perfecto para tu próxima fiesta garage-punk.

Party Fever!!!

The Misunderstood · Before the Dream Faded, LP, 1966

Este disco es, paradójicamente, muy de su época y avanzado a su tiempo. De su época por toda la carga hippie y antimilitarista de sus canciones; avanzado a su tiempo -y casi vanguardista- porque sus temas abren el camino a gente como Hendrix o los Pink Floyd de Syd Barret.

Formado por cinco californianos que emigraron a Londres para grabar sus canciones, estuvieron activos de 1965 a 1966, año en que los problemas con Inmigración y la llamada a filas para la guerra del Vietnam disolverían el grupo. Por aquel entonces The Misunderstood prometían y mucho: un jovencísimo John Peel -algunos dicen que su mánager durante ese periodo- no dudó en calificarlos como una de sus bandas favoritas.

Sin duda los dos pilares del grupo eran el guitarrista Glenn Ross Campbell y el cantante Rick Brown. El primero, responsable de estas melodías tan raras y anárquicas y muy aficionado a la técnica del rasgueo y la distorsión; el segundo por su estilo de cantar y por su muy bizarra vida, más propia de Sandokán que de un joven músico americano (tras desertar de la guerra del Vietnam, Brown se largó a Katmandú y se metió a monje budista durante muchos años, descubriendo entre otras cosas una mina de rubíes y congeniando con el primer batería de la Velvet Underground, que vivía en el Nepal hartándose a porros).

En este disco las mejores canciones son las de la primera mitad, pura locura y deformación lisérgica, el eslabón perdido entre el salvaje guitarreo del garaje y la experimentación psicodélica. La segunda mitad no está mal, pero en mi opinión es menos original: se trata en su mayoría de versiones distorsionadas de viejos temas de blues. Quizás ésta segunda parte fuera la que les valiese el apodo de “los Yardbirds americanos”, aunque en ella brille menos el talento de los cinco músicos.

Find a Hidden Door!

The Sevens · The Sevens, LP, 1965 (AK 317 with bonus)
The sevens son una leyenda y una de las bandas más brillantes del garage europeo en su época dorada: los maravillosos 60. A la altura de los mejores grupos holandeses del mismo periodo: Outsiders, Q65... Se formaron en su Suiza natal allá por 1964 a rebufo de la british invasion, que revolucionó a los jóvenes de medio mundo, y parte del otro. Considerados como una banda beat, para mí tienen más que ver con Them o los primeros Pretty Things, ya que deforman la melodía merseybeat a golpe de R&B hipervitaminado y se adelantan a la moda del garage. Como si The Animals hicieran freakbeat. Con profusión de material original y versiones -las menos- convenientemente revisitadas. Ripeado de la edición que sacó Akarma en 2005, con los 12 temas del álbum original de 1965 -toda la cara A y los 3 primeros de la cara B-, y el añadido de 7 bonus grabados en 1966. Imprescindible.

Panam!

I WANT YOU TO ROCK !! Join the Wateke! ...
¿Le tienes pillada la medida al Wateke? ¿Te gustan sus contenidos? ¿Te identificas con su filosofía cazurra y te apetece ensuciar sus páginas con más discos de esos que a ti y a mi nos ponen? ¿O crees que le puedes dar un giro interesante con miras más amplias manteniendo su esencia básica? ¿Conoces artistas oscuros de los 20, 30 o 40? ¿Jazz desmadrado, country sarnoso?.. ¿Cualquier otro sonido contracultural que se haya desmarcado del patrón estándar mayoritario? ¿O simplemente piensas que le falta algo que tu puedes aportar? Ayúdame a enriquecer este cutre blog ampliando sus fronteras, proyectando nuevas dimensiones y afianzando sus actuales postulados. El Wateke necesita colaboradores para no anquilosarse y hacer de este espacio un entorno más participativo donde cada uno aporte lo que pueda y todos aprendamos la ostia.

Si estás interesada o interesado dímelo en: balastegi@hotmail.com

Bob Log III · Log Bomb, LP, 2003 ...
Un visitante asiduo del wateke, que firma los comentarios como Beat, me envió este disco el otro día. A mí me hubiera gustado que lo comentara él, que lo tiene más asimilado y la recomendación le pertenece, pero tiempo es lo que nos falta a todos en esta época acelerada que vivimos. Log Bomb no tiene desperdicio. Su autor es un loco de Tucson, Arizona, ataviado con casco de cientificción que lo toca todo al mismo tiempo. One man band de sonidos grasientos ala Jon Spencer Blues Explosion más esencial y rescatable. Fue fichaje de Fat Possum, que a efectos de garage blues es como fichar por el A.C. Milan de Capello en los 90, y su última liga la está jugando en Voodoo Rhythm, el sello del Reverend Beat-man. Tras escuchar sus 4 discos -aunque sea de forma apresurada- he de darle la razón a Beat, que afirmaba vía mail que Log Bomb es su favorito. Para que la jugada sea completa, ahora sólo falta que lo descargues y lo disfrutes.

One Man Band Boom!

Thug Murder · The 13th Round, LP, 2001 ...
También es casualidad. Ayer, justo cuando publicaba a las Portugal Japan me llegó un correo del corresponsal en el extranjero del wateke con esta recomendación: más j-punk femenino, con los ovarios bien puestos. Habla Fede:

Tanto a lo que al punk se refiere como a su música en general hay que reconocer que los japoneses destacan más por el conocimiento de sus instrumentos que por su originalidad. Claro está que existen honrosas excepciones, sin embargo ese tema lo trataremos más adelante.
Aquí en el Wateke sabemos que las bandas de chicas japonesas pueden meter tanto ruido como cualquiera, y Thug Murder no son una excepción. De corta vida (apenas estuvieron tocando durante tres años), estas tres chicas de Tokyo no perdieron el tiempo: tras una demo grabaron este The 13th Round, un fiero álbum de street-punk bastante imaginativo y curiosamente cuidado para su estilo. Su calidad no está en entredicho (de hecho, fueron elegidas por los ya legendarios Dropkick Murphys para girar por el mundo con ellos), pero una vez de vuelta a casa se disolvieron. La guitarrista Ryoko Naitoh pasó a liderar a los hoy populares Last Target y la bajista Chisato Ohtsubo siguió aporreando cuerdas en The Vickers.
Este largo no descubre nada nuevo, pero es tremendamente divertido y accesible: cuidadas y pegadizas líneas de bajo en temas como Dice, flirteos con la inmediatez del hardcore en Tomorrow Burn, canciones ya míticas como Strike Out, coros y mas coros en Bus y sobre todo mucho, pero muchísimo punk. El largo también cuenta hacia su mitad con una magnifica versión del I Fought The Law.
De lo más recomendable, oiga.

Power!

The Portugal Japan · The Portugal Japan, LP, 2005 ...
Un colega que trabaja en un modestísimo garito de rock'n roll y soul, alcoholizando mi hígado y dando buena conversación, se empeña en amenizar las veladas a base de noise, post-punk y otras lindezas experimentales poco digestivas para la plebe -entre la que yo me encuentro, sobre todo si estoy borracho-. Personalmente no distingo entre un vino de 80 euros y otro de 400, pero todavía me cuido del vinate y el tetrabrick. Lo flipo con Neu! o el colgao hijoputa del Sun Ra y, si me pongo chulo, alimento mi onanismo mental y cultureta pensando que soy sensible a determinados discursos vetados al populacho. Todos somos un poco snobs. Pero no me pongas Guru Guru cuando voy por la séptima cerveza cabrón, porque es muy probable que en ese momento la sensibilidad esté bajo mi bragueta, o en un lugar menos confesable aún. No te lo tomes a mal, pero no me aburras. Ramones sabían esto, Dictators lo sabían y MC5 lo sabían. Y la consigna del Kick Out the Jams (Motherfuckers!) sigue rigiendo los impulsos animales de mi cerebro. Quien piense que la madurez musical es inevitable sencillamente me miente. Y quien haga de ella su único criterio de valoración para mí está jubilado del rock'n roll.
Las Portugal Japan son quizá para muchos una herramienta frívola de garage-punk impersonal, innecesario y mimético. Pero tienen garra, energía vital y desparpajo suficiente. Hacen garage de toda la vida con acento ramoniano, incluída la influencia de las girlgroups de los 60. Con la caña requerida, espanta condescendencias. Y sólo el cover de Sonics, Have Love Will Travel obliga respeto. Mezclan de forma natural punk rock, garage, high energy y power pop de aroma japo; fuerza y melodía. Y se atreven con otra versión que a muchas bandas produce pavor: la imprescindible Kick Out the Jams de los Motor-City 5, que no supera la sombra alargada, pero sí supera con creces los límites del ridículo.

J-Punk!

Extended Play HC Punk Recordings Vol.1 (4 EPs) ...
Mucho que decir y poco tiempo para decirlo. Ese fue el handicap y también el acierto de la reaganyouth: la generación perdida entre la debacle punk del 77 y la gilipollez supina del mainstream ochentero. Por eso los 80 son la década del underground más oculto y necesario. Porque la industria se despendoló y cayó en una frivolidad peligrosa que borró de un plumazo el rock del gusto popular. Los que despotrican contra los méritos juveniles (garage, beat, punk, surf, heavy metal...) y alaban las excelencias mesiánicas, el disfraz camaleónico o la masificación de la música de baile de algunas viejas glorias de los 80, siempre odiaron el hardcore punk, y eso es lo que a nosotros, los que crecimos con él, nos hacía amarlo más. La urgencia adolescente, la posibilidad de canalización del odio, la necesidad de sentirte diferente, la pasión por la música exenta de coartadas intelectuales o la liberación definitiva del yugo de nuestros mayores, incluídos aquellos que habían perdido el sueño hippie, eran algunas de la bazas que jugaba el hardcore, estilo que junto al thrash/death otorgó al rock los niveles más extremos en cuanto a velocidad y violencia en toda su historia. Por todo ello el formato corto siempre estuvo de su parte, y en el también corto espacio de tiempo en el que el hardcore punk brotó, alcanzó su cota máxima de grandeza y fue decodificado surgieron muchos EPs esenciales para entender ciertos sustratos en la historia de la música popular. Comenzamos con 4 imprescindibles del estilo: T.S.O.L. antes de virar su sonido hacia terrenos más siniestros con su EP homónimo, pequeña obra de arte de punk y garage inmediato y vibrante; Demolition War de Subhumans, abanderados del anarchopunk británico con amplitud de miras y flirteos con la melodía; los odiados SS Decontrol, fundamentalistas de los preceptos straight edge, atronarán tu cabeza con el power HC de Get It Away; y uno de los discos más extremos del hardcore ortodoxo, White Cross y su 7'' Fascist. Listen it or die!!!

Extended Play HC Punk Recordings Vol.1!

Welt · Brand New Dream, LP, 2001 ...
Escrito y compartido por FEDE:

Formados en 1993 en la Californiana localidad de Sacramento por el incombustible Jason Cooper, Welt nunca llegaron a nada. Así de simple. Fracasaron donde Social Distortion o los más actuales Longway triunfaron y a pesar de ello no se desanimaron. Actualmente podemos ver a varios de sus miembros en otras bandas tales como Trackside Poets o al propio Cooper en solitario.
A decir verdad, sus primeros discos no eran mas que un burdo intento de emular a héroes tales como los Adolescents o Hüsker Dü (procurando no caer en tópicos tan sonrojantes), sin embargo, a medida que transcurría el tiempo fueron espabilando tal y como demuestra este Brand New Dream, su último LP antes de su disolución.
A pesar de esta descorazonadora introducción no os desaniméis. Este disco incluye 13 de los himnos de punk rock del mejor gusto a los que se les tiene que sumar una respetable versión del Hybrid Moments de los Misfits. Hay momentos que te pueden sonar a Reno Divorce y otros en los que no puedes evitar preguntarte si detrás de la voz de Cooper no se encuentra realmente la de Mike Ness.
No hay que llevarse a engaño, Welt son unos clónicos, pero originales y con una personalidad que se puede definir como suya, así que no pierdas la oportunidad de escuchar esta pequeña joya. Y es que, como el buen vino, este largo es de esos que mejoran con los años.

One Way Ticket!

Rodriguez · Cold Fact, LP, 1970 ...
Sixto Rodriguez, músico de ascendencia mexicana e hijo bastardo de Bob Dylan, con la luminancia trovadora de Donovan y el olor a caucho quemado y contaminación urbana de Detroit, ciudad que le cobijaba por las noches. Cold Fact ha sido reeditado recientemente en vinilo, tirada limitada de 1000 copias que seguro volarán. Conjunto de buenas canciones, mitad folk, mitad rock, mitad ninguno de los dos, que confeccionan un tratado de culto para ávidos perseguidores de oscuras gemas ocultas. El nivel de las composiciones es bastante alto. Temas que llegan envueltos en un relieve de sencillez y arreglos subyacentes sutiles y deliciosos. Con un puntito a blues urbano que le salva de la lírica campestre. Otro kit-kat watekero.

Inner-City Folk!

My Solid Ground · My Solid Ground, LP, 1971 ...
Pocos fueron los que escucharon este disco en 1971, año en el que el sello alemán Bacillus lo editó. No fue hasta la reedición de Second Battle en 1997 cuando esta joya del kraut teutón emergió para dejar con la boca abierta a más de uno. Leas donde leas siempre se los compara con Pink Floyd y, aunque a grandes rasgos es cierto, la comparación no desacredita a My Solid Ground en absoluto. Yo lo diría más bien como un elogio. En contrapartida, el disco es uno de los más salvajes del progresivo alemán, cuando le pegan al hard rock desquiciado con tics punkarras. Cuando no, se detienen y se esmeran con pasajes contemplativos que crean sensaciones espaciales. Dirty Yellow Mist es una oda de 13 minutos en la onda Meddle. Con un riff machacón que araña una atmósfera densa y placentera. That's You es protopunk. The Executioner es oscura y claustrofóbica. Melancholie lírica. Handful Of Grass y Flash Part IV muestran la faceta más hard de la banda. Devonshire Street W1 es ácida. Y X cerraba el disco original a golpe de progresivo instrumental. El resto son bonus, mezclas alternativas, dos instro songs más y la extensa Flash: un universo en sí misma.

The Executioner!

The Count · I'm a Star, LP, 1978 ...
Joe Viglione es un oscuro personajillo que con 15 años dedicaba su tiempo a la práctica editorial con su fanzine Varulven (hombre lobo en danés/noruego). Después le dio al 8mm, formato en el que coleccionaba películas de ciencia ficción y fantástico y realizó algunos cortos del mismo género. Lo de Count viene por su amor por el conde Drácula. En 1969 ya había formado una banda, pero no fue hasta 1978 cuando grabó su primer disco, por cortesía de Flamingo Records. I'm a Star, batiburrillo heterogéneo de temas, se debate entre el anacronismo y las nuevas tendencias, lo que le otorga un aire bastante peculiar. Igual te mete un organillo new wave que se marca un garagepsych circa 68, que le mete mano al Jonathan Richman de los Modern Lovers masticando proto-punk pasado de moda tras el tsunami 77. Todos los temas molan, aunque la preferencia personal vendrá determinada por la tendencia gustativa de cada cual. Para mí es un disco muy especial.

Andy's Revenge!

Damage Done by Worms · Evil Eyes, LP, 1994 ...
Hace tiempo me quejaba, aquí en el wateke, de mi falta de conocimiento sobre psychobilly, estilo que me atraía como concepto, planteamiento temático y estético. El bueno de Keitaro, visitante nocturno del blog, me facilitó una pequeña lista de recomendaciones y algún que otro enlace para ir tanteando la criatura. Los primeros contactos fueron decepcionantes, todo hay que decirlo, muchas pintas, muchos tatus y poca chicha, pero a medida que he ido buceando la cosa ha mejorado y me he encontrado con gratas sorpresas. De aquella pequeña primera lista de Keitaro quiero rescatar esta especie de pequeño tesoro escondido. Trío de Berlín-Este con un estilo difícil de describir. Anclados más en el rock'n roll 50s tuneado con punk macarra y frenético surf. Evitando flirteos con el punkrock melódico. La producción seca y austera puede repeler a según quien, pero en mi opinión refuerza la esencia primaria y salvaje de la banda. Esta es la reedición en CD que sacó Crazy Love Records en 2002, con una modificación en el orden original de los temas. Los ripeos disponibles del vinilo tienen muy poca calidad. Damage Done by Worms siguen activos a pesar de su corta discografía, tan sólo dos discos más posteriores a este, que yo sepa. Pasaron por Barcelona en 2007.

Tommyknockers in my head!

Figures of Light · Smash Hits, COMP, 2008 ...
Oscura banda de Nueva York que tan sólo llegó a registrar un single en 1972. Uno de los tratados más infames del proto-punk americano, sucio y barriobajero. Garage de cloaca, parco y primitivo, salido del más infecto local de la gran manzana en su época más yonki y fulana. Adelantando claves a la inminente marabunta de la explosiva escena punk neoyorquina. It's Lame / I Jes Wanna Go To Bed recogía el testigo de quienes plantaron la semilla y proyectó su esencia hacia el futuro del rock. Fue rescatado del olvido y desempolvado por Norton Records en 2006 y ahora, el mismo sello, lo incluye en Smash Hits, que además añade grabaciones en directo del primer concierto de la banda en 1970 y ocho temas grabados recientemente por dos de los miembros originales de Figures of Light acompañados por los siempre acertados The A-Bones. Suculenta recopilación más que recomendada para acérrimos del primer punk americano.

Psychosexual Conflict Blues!

Henry Fiat's Open Sore · The Parallel Universe Of... LP, 2004
Ayer regamos nuestro banquete punk rock con un reserva del 2004:
el único disco de Catholic Boys. Antes de los postres siempre apuramos la última botella, y como lo pasamos bien descorchamos otra de la cosecha del mismo año para llegar beodos al sorbete de limón. La etiqueta reza The Parallel Universe Of... Sabor picante, buen cuerpo. Y pronto terminamos cantando a lo borracho They Saved Hitler's Cock de los Samoans. Te has vuelto a cargar la sempiterna reunión familiar. Pero la culpa no es tuya, le dices a tu mami, son las malas compañías. Y los Henry Fiat's Open Sore son de lo peorcito. De la escuela blockhead de Dwarves. Con ritmos dementes, guitarras cortantes y letras subnormales. Arropado con melodías nerviosas y desbarradas, de tendencia alcohólica. El marginado de la clase en la promoción escandinava. Nada que ver con el resto de bandas nórdicas. Punk rock gamberro que recuerda tiempos mejores en los que la actitud punk no era una boutade, sino una estrategia creíble en el peor de los casos.

Heil Hippie!

Catholic Boys · Psychic Voodoo Mind Control, LP, 2004 ...
Sin duda uno de los discos del 2004. Y la cosecha de garage punk de aquel año es un reserva de calidad. Aunque las cepas del punk casi siempre han tenido buena uva. Psychic Voodoo Mind Control es un portento de punkrock nervioso, ruidista y ágil. Con dosis de powerpop desmadrado y espídico. A grito pelao. Un disco que debería estar en la lista de favoritos de los que gustan del rollo canalla, distorsionado y a baja frecuencia. Ideal para mantener tus oídos jóvenes, sobre todo para los que sufrimos el síndrome de peterpunk, seguimos cabreados y evitamos ser engañados con fast food azucarado. Y de paso reforzar la credibilidad de un estilo que algunos han querido matar en un proceso de domesticación para niñatos tontos y maricas. Que a cualquier cosa se le llama punk rock ahora. Catholic Boys fueron una buena, aunque efímera, panacea al respecto. Con la actitud adecuada y buenos temas, sin jugos gástricos y directos al colon. Como manda el libro de estilo.

Teenage Monster!

Oscar Brown Jr. · Sin & Soul... and then Some [1996], LP, 1960
Me voy a permitir un pequeño capricho con un enorme disco, probablemente inapropiado para muchos de los que os pasáis habitualmente por aquí, si tenemos en cuenta los hábitos ruidosos del blog. Oscar Brown Jr. frecuentaba los circuitos de jazz a finales de los 50. Componía temas para otros hasta que decidió interpretarlos él mismo. El R&B se estaba convirtiendo en soul y el señor Brown se cambió de acera. Y, a pesar de la tendencia a politizar que tenía la música negra en aquella época oscura para la gente oscura (detesto el eufemismo "de color"), el bueno de Oscar quiso acercar su proto soul a sonidos más divertidos, siendo a la postre precursor en la tendencia hacia la música de baile. Y como los guateques son para bailar, entre otras cosas, y los negros son los únicos que no hacen el ridículo en dicha práctica porque la sexualizan y endurecen, qué mejor que pinchar esta obra maestra en nuestro wateke de hoy que, como refuerzo de lujo, jamás cae en la frivolidad a pesar de ese empeño poco elevado para los snobs que a tantos molesta: d.i.v.e.r.t.i.r. En este caso con más peso específico que muchas obras con pretensiones más "loables". Esta es la reedición que sacó Legacy en 1996 con cinco temas extra, para mi más convencionales, del original Sin & Soul de 1960. Rebautizada para la ocasión como Sin & Soul... and then Some.

Bid 'Em In!

Crucifix · Dehumanization, LP, 1983 ...
Nuestro corresponsal de guerra, Fede, nos brinda esta vez la oportunidad de descubrir para unos, redescubrir para otros y valorizar para quienes ya lo tuvieran en estima, este clásico del punk hardcore californiano old school, con influencias del sonido primigenio y animal de The Germs, Crass y Discharge. Speak or die:

No es ningún secreto que en esta casa nos pirramos por el hardcore más primitivo y borrico. Nuestra misión de hoy consistirá en desempolvar una de las grandes joyas que posee este género y que precisamente apareció en los inicios del particular movimiento.
Es por todos sabido que con el nuevo revival del hardcore más “temprano y seminal” (como tanto les gusta decir a algunos) muchas grandes bandas abandonadas a lo largo del tiempo han comenzado a ser reivindicadas (junto a muchas otras que no valen un pimiento, todo sea dicho). Lo extraño de todo el tema es que de momento no se ha oído hablar a nadie de una banda tan cojonuda como lo fueron Crucifix. No, no salen en American Hardcore. Pero debían haber salido. La cuestión es que el quinteto de Berkeley estuvo dando caña desde principios de 1980 hasta 1984, y durante este periodo nos dejaron este Dehumanization, el cual puede ser considerado como su obra cumbre.
Olvídate del rollo zapatillas y demás mierda, aquí vas a encontrar rabia concentrada en su esencia más pura. Riffs furiosos que no terminan de encajar con la época, letras apocalípticas y sobre todo mucha mala leche acumulada.
Por supuesto son catorce temas en poco mas de 23 minutos. Tal y como nos gusta.

How?

Chili Cold Blood · Rock'n'Roll Motherfucker Redux, LP, 2005
No tiene nada que ver la tradición social que pretenden imponerte las instituciones, tus padres y la moralidad imperante con la tradición musical por la que abogan Chili Cold Blood. Powerblues trio de Austin, Texas, que practican un rock sucio y directo afiliados a la férrea estructura formal del country, los sonidos pantanosos del blues y la energía del rock'n roll, todo ello aplicado convenientemente a su esencia garagera, seca y arrastrada, que demuestra que no todo lo que es conocedor y respetuoso con las raices suena a muermo, y que al final, lo que perdura es el clasicismo, en este caso reacomodado a su época para no perder frescura. En mi opinión, esa es la única puta fórmula que no tiene falla. Rock'n'Roll Motherfucker fue autoeditado en 2004 y reeditado por Shake Your Ass Records un año después como Rock'n'Roll Motherfucker Redux, regrabado en una maratoniana única sesión con el añadido de algunos temas. Esta edición también incluye su fantástico y trepidante single Why Baby Why/Slow Down, grabado en 2005.

Breaker 19 Motherfucker!

J Church · Society Is a Carnivorous Flower, LP, 2004 ...
La primera persona en responder a la llamada del wateke me envió un correo lleno de sugerencias y entusiasmo por participar en esta ingrata labor amateur que son los blogs. Mientras se piensa lo de hacerse colaborador asiduo nos va a regalar su tiempo compartiendo algunos discos de esos que por aquí nos la ponen dura a todos y, no encuentro otras palabras más elegantes, lubrican los bajos de las chicas más watekeras. Nuestro nuevo benefactor se hace llamar Fede, y aquí está el primer disco que quiere compartir con todos nosotros. Cuéntanos colega:

Aquí en Wateke somos especialistas en rescatar grupos (injustamente) condenados al olvido. Hoy no hacemos una excepción y os presentamos a los ya desaparecidos J Church. Este Society Is A Carnivorous Flower corresponde a una de las últimas de sus más de 150 grabaciones, siendo de las pocas con una producción decente. Encasillar este disco en un único estilo resulta imposible: punk rock, power pop, emo del más clasicorro, hardcore... y un tema final de quince minutos sobre esa fantasía del Mayo del 68 que lo resume y mezcla cada uno de los géneros. Muchos de los elementos clásicos de J Church aparecen aquí, aderezados con historia, política y humanidad. Siete temas en media hora. Variado y accesible, duro y suave. Y con estilo. Si todavía no conoces a Lance y a sus muchachos ya estás tardando en bajarlo.

We´re just playing it by ear!